II SEMESTRE

 EXPERIMENTO

    Seguimos experimentando las formas de todos los tipos de maculas, como es el comportamiento de esta ya siendo dirigida a través de distintas formas, técnicas y superficies. 

    

    Una de las técnicas de creación de texturas, fue la vista en clases la cual consistía que a través de burbujas con variedades de tinta colocados, creaban tonalidades y formas distintas. 

    Producto de estas formas, visualizamos formas ya conocidas, por lo cual tras unas ciertas modificaciones logramos crear elementos para una composición final de todos estos resultados.

    También jugamos con las lineas y formas para crear relieves y movimiento. Las direcciones de las lineas que se van creando, nos sugieren movimiento, este podemos relacionarlo con las ondulaciones que se crean en una superficie liquida, al caerle una gota de agua, lo que podríamos relacionarlo con esta. 

 

    Las lineas rectas nos darían una sensación de estabilidad o dirección en el caso que estas se posicionen en el plano, tomando en cuenta que en la naturaleza no existen, es por ello que nos las consideramos en nuestra obra final.

Dentro de experimentar texturas y formas, decidimos utilizar distintos tipos de "pinceles" saltándonos lo clásico  así dándonos pie de utilizar lo que tenemos a nuestro al rededor.

    También para seguir experimentando, quisimos ver la reacción de la tinta diluida en agua, como se comportaba en unas superficie cubierta de una capa de aceite, sabiendo que estas no son adherentes, quisimos probar para ver la macula que se realizaba

este tipo de silueta, la relacionamos a las alas de una mariposa, al darnos un efecto reflejo si trazáramos una linea horizontal en el medio, nos sugiere un efecto el cual nos da esta impresión. 

Ya aplicando todas estas formas y texturas utilizadas, dando todo tipos de texturas y formas que cada quien las interpretaría según el significado que cada uno les de. Nosotros decidimos relacionar todo esto, llevándolo a un micro paisaje estilo collage, ya que al mirar un paisaje en la naturaleza, podemos ver como se superposicionan cada elemento creándonos un paisaje único lleno de colores y formas propios de estos, dándonos la profundidad y los relieves que naturalmente se forman.

Por ello, nuestro trabajo final estilo collage, creándonos un jardín de maravillas bajo la lluvia negra.

Nuestra obra, puede tener un sin fín de significados, pudiendo ser interpretada bajo el análisis de casa visitante. 

En lo personal, quisimos verlo desde el lado natural de las cosas, tanto la tierra como nosotros mismos, desde nuestros pensamientos, actos y vivencias... 

Si bien en lo natural abunda lo bello, también lo feo es parte propia de esta, y no mal interpretar que no por que existe lo feo, lo malo o lo que no deseamos, esta tenga otro significado, sino que el bien y el mal van de la mano para crear toda esta maravilla que nos rodea.

UN JARDÍN DE MARAVILLAS BAJO LA LLUVIA NEGRA

Si bien pudiese existir una influencia en base a los procesos propios de cada uno, creo que siempre es bueno rescatar lo bueno de lo malo, lo lindo de lo feo... o al menos esto nos servirá como tranquilidad. 

siempre existirá al bueno en todo.

    Sobre estos mismos puntos, podemos ver esta imagen tipo collage, que fue capturada en la ciudad de Valdivia, dentro de mi viaje personal, existió una reflexión en base a toda la materia aprendida y el mismo viaje propio como formación profesional, encontramos esta imagen la cual pudiese considerarse tipo collage, ya que desde la base "muralla" fue colocada una idea sobre otra, y así terminar en esta imagen la cual representa un sin fin de significados y mensajes.

    Aquí  podemos ver también la aparición de los colores, los cuales serán también experimentados en el proceso.-

    

Aplicando las mismas técnicas  ya utilizadas antes, para ver la forma de la mancha y sus texturas, ahora abordamos la pintura ACUARELA, la cual al tener un comportamiento similar a la tinta china (al ser combinadas ambas con distintas cargas de agua), damos paso a nuevos experimentos de colores y formas.

    Primero veremos su procesos de húmedo sobre húmedo, ver como se van generando estos tipos de difuminados al ir expandiéndose de a poco según la pincelada y la misma carga de agua aplicada.

en este proceso, es fundamental repasar la teoría de los colores, la cuales podemos ver en el link de FORMA Y COLOR, pero agregamos la rosa cromática para tener como ayuda visual en la manipulación y creación de estos pigmentos.

experimentamos también la fabricación de cristales, para permitirnos jugar con los procesos de pintado, de secado y como se relacionan estos propios colores aprendiendo a poder manipularlo para la creación de margenes y texturas.

Dentro de todo estos recorridos visuales, quedan muchos trabajos pendientes, para el proceso evaluativo, pero que sin duda serán realizados para el crecimiento propio profesional de cada uno, ya con todas las técnicas, formas y procesos que realizamos sobre este tipo de pintura, ya la realización de cada obra será basada en esta misma exploración y siempre experimentando para ir aprendiendo técnicas diferentes.